Inner Garden

Con «Inner Garden» la obra de Lula Goce se muestra a una escala más humana de lo que nos tiene acostumbrados. 

Internacionalmente conocida por su trabajo como muralista, en este caso la artista se inspira en obras urbanas llevadas a cabo en diferentes zonas geográficas -EEUU, Qatar o los Alpes suizos- para trasladarlas al lienzo. Su trabajo “outdoor” traído a esta sala de forma más íntima, concebida para ser contemplada “indoor”.

Declarada fan del barroco, el elemento artificioso se hace patente especialmente en sus esculturas de madera superpuestas en tres dimensiones, que en lugar de estar ancladas al paño parecen flotar. En estas piezas deja su impronta más underground aplicando spray en tonos flúor sobre el reverso, que al proyectarse sobre la pared crea un efecto lumínico. 

Su pasión por la botánica se refleja en los constantes motivos vegetales que a menudo enmarcan sus retratos de gran formato. Los acantos evocan al pasado clásico, conviviendo con la línea y los colores puros, más cerca de la cultura pop. Así, Lula pivota entre el clasicismo y la contemporaneidad, plasmados de forma simultánea en algunas de sus obras. Aquella en la que por ejemplo corona la frente de una niña con cerezas, cuya cromática y representación naturalistas van desapareciendo conforme nos acercamos al ángulo inferior derecho del cuadro, donde el color se vuelve plano y la perspectiva desaparece. 

El rojo predomina en toda la muestra, como un emblema de la artista, quien lo describe así: “es el color de la sangre, de la violencia, del sexo, de la pasión. Tiene infinitas connotaciones y nos acompaña desde el nacimiento hasta la muerte. Su fuerza es brutal”.