Aberto 2025
Cara a Cara
Samuel Salcedo y Sito Mújica
«Cara a Cara», de la mano de los artistas Samuel Salcedo (Barcelona, 1975) y Sito Mújica (Sabadell, Barcelona, 1971), es la exhibición que presentamos desde la galería Dupla en el marco de Aberto 2025.
Por una parte la obra escultórica de Samuel Salcedo nos invita a una exploración de la psicología humana que encuentra en el gesto (mueca, risa, burla) un medio para cuestionar la sociedad actual. Se trata de retratos anónimos, en los que el autor elimina cualquier indicio narrativo más allá de la propia expresión del personaje, del que desconocemos el género, edad o raza. Este aspecto imprime sobre cada escultura un carácter universal.
La carga irónica de su obra contrasta con su carácter monumental, que unida a su excelencia técnica, dominio de materiales y pulcritud de sus acabados, a menudo acaba por remitirnos a la escultura clásica.
Por su parte, Sito Mújica construye pinturas a partir de imágenes digitales, imitando la trama de medio punto de manera manual, como lo hicieron anteriormente Chuck Close, Roy Lichtenstein o Sigmar Polke. Además, se integran elementos figurativos con iconos plásticos que evocan cuadros abstractos, creando una representación simultánea o planos multicapa. Aunque únicas, las obras resultan de la apropiación de prácticas y representaciones de diferentes procedencias, muchas de ellas basadas en la estatuaria clásica del Museo del Louvre. El resultado es una hibridación entre iconografía grecorromana, moda contemporánea y la cultura gráfica del pop.
Aberto 2024
Inner Garden
Lula Goce
«Inner Garden», la exposición que presentamos en la galería Dupla con motivo de Aberto 2024, nos acerca al universo de Lula Goce a una escala más humana de lo que estamos acostumbrados. Conocida internacionalmente por su trabajo como muralista, en esta exposición nos centramos en su pintura sobre lienzo. Los motivos vegetales, muy típicos de su iconografía, presentados en composiciones detalladas, recrean una especie de jardín con cierta tendencia a la abstracción. Destacan dos retratos femeninos de gran formato rodeados de una naturaleza exuberante, que hacen referencia a la dualidad entre la belleza humana y la natural.
Los vibrantes tonos rojos, magenta y morados evocan pasión y vitalidad, mientras que los grises aportan una melancolía reflexiva.
La exposición nos invita a reflexionar sobre la soledad en un entorno bello, simbolizando la tensión entre la conexión y la introspección en nuestra relación con la naturaleza y con nosotros mismos.
Con este «jardín interior» pasamos de la esfera pública en la que suele contextualizarse la obra de Lula a una más íntima, donde el espectador puede ver el trabajo de la artista con una proximidad diferente.
