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EXPOSICIÓN ACTUAL

Debería abrir una lata.

O prepararme un baño.

Pero entonces seguiría 

dándole vueltas a mis pensamientos.

Si escribo, me ocupo en algo,

eso me permite huir.

El miércoles 8 de mayo inauguramos «Sara Herranz & Simone de Beauvoir» estableciendo un diálogo con una serie de fragmentos de textos extraídos de la obra literaria «La mujer rota, de Beauvoir, junto a obras de la ilustradora tinerfeña, con ediciones únicas creadas para la galería.

Sugerente, misteriosa y reflexiva, Sara se adentra en las profundidades del Neo-noir más existencialista. Sus protagonistas, inconformistas por naturaleza, junto con sus expresivos y delicados trazos y mensajes cargados de ironía, forman el hito conductor de una historia que combina fuerza narrativa y visual. 

 

 

<<La gente suele preguntarme por qué dibujo a mujeres. Que mis protagonistas sean siempre «ellas» tiene un objetivo: normalizar a los personajes femeninos y que sus historias sean entendidas como universales>>

Sara Herranz

EXPOSICIONES ANTERIORES

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Con la vuelta de Semana Santa, el viernes 5 de abril inaugura la muestra de «Cola, papel, tijera» que retoma la actividad en la galería con el predominio del collage.

Con un guiño al azar y a la importancia del juego, damos la bienvenida a la primavera con esta dupla. El artista Iván Prieto (O Barco de Valdeorras, 1978), más conocido por su faceta de escultor, nos trae esta técnica en su formato más tradicional. Valiéndose de papeles de diferentes texturas, recortes o tickets de entradas a museos, crea un universo expresionista y lleno de símbolos. Aunque en su día se especializó en escultura, la artista Alba Casanova (Vigo, 1981) cultiva la animación, el motodesign y el collage digital con una imaginería de corte surrealista que evoca al foto collage victoriano.

¡Larga vida al collage!

«Nulla dies sine linea», inaugurada el 9 de febrero de 2024, es una exposición que plantea la dualidad presente en la obra de Cristina Fernández Núñez (Vigo).

En esta dupla ponemos el foco en su modo de representar el paisaje natural y urbano. La presente exposición puede leerse y recorrerse de derecha a izquierda o a la inversa, porque ambos polos confluyen y conviven en el tiempo dentro de la pintura de la viguesa. Aunque sus lienzos arquitectónicos están basados en la geometría, acaba buscando siempre un reducto donde la naturaleza haga su aparición. No es accidental que Cristina se pare en una moldura donde afloran las formas vegetales. Del mismo modo, cuando Fernández Núñez acomete la representación de un paisaje al aire libre busca una y otra vez la línea recta.

“Nulla dies sine linea” (“Ningún día sin una línea”), es una expresión latina que conocemos a través de Plinio El Viejo, a su vez atribuida al pintor Apeles de Colofón, quien al parecer no pasaba un solo día sin pintar una línea. 

«El cubo perfecto», exposición inaugurada el 1 de diciembre de 2023,  contó con la participación de Alba Galocha (Santiago de Compostela), Alberto Ash (Vigo), Enay Ferrer (Caracas), Iván Prieto (O Barco de Valdeorras), Lara Pintos (A Coruña), Lula Goce (Baiona), Mario Soria (Barcelona) y Mery Pais (Santiago de Compostela).

En ella un juego de palabras vincula el famoso cubo blanco teorizado por Brian O´Doherty con lo que matemáticamente se conoce como cubo perfecto (dos elevado a tres). De esta forma ocho artistas irrumpieron dentro del cubo blanco y multiplicaron por tres la dupla.

«Eros y Tánatos» inauguró la temporada expositiva en septiembre de 2023. Una dupla protagonizada por Yolanda Dorda (1974, Barcelona) y Roberto González Fernández (1948, Barcelona). 

La exposición contraponía dos conceptos; por una parte encontrábamos la figura de Eros, el dios del amor en la mitología griega;  y por otra a Tánatos, figura que personifica la muerte. 

Yolanda Dorda encarna la pulsión propia de Eros con una obra expresionista, libidinosa y exuburante. Mientras que Roberto González Fernández mostraba un carácter frío, disidente y sombrío que identifica su obra con Tánatos .

La exposición «Animales de agua»  protagonizó la temporada estival de la mano de Manuel Moranta (Tarragona, 1979) y Raúl Álvarez (Madrid, 1982).

Raúl Álvarez hace uso de un impactante estilo de corte realista en el que el mar es el gran protagonista. Las paredes de Dupla se llenaron de surfistas al óleo que hacían gala al título de la exposición. Manuel Moranta hizo lo propio mostrando su estilo primitivo y lírico donde la palabra y el dibujo conjugan a la perfección. A este artista le correspondió representar el agua dulce.

La costilla de Adán» (abril-mayo 2023), dupla formada por María Hesse (Huelva, 1982) y David Fidalgo Omil (Lugo, 1989) partió De Fuentes bíblicas y de la literatura universal para revisitar el mito de la creación. 

David Fidalgo recurrió al meme y a la inteligencia artificial para lograr la «inspiración divina». Mientras María Hesse encarnó escenas de la mitología clásica (el Juicio de París), bíblicas (La Tentación) o figuras literarias (Blancanieves) para celebrar su desobediencia. 

«Por una cabeza» fue el nombre elegido para la dupla protagonizada por Samuel Salcedo (Barcelona, 1975) y Pelucas Pilas Bubbles (Vigo, 1980). 

Además de hacer referencia a la temática en la plástica de estos artistas apela de forma simbólica a la figura del apóstol, a cuyo cuerpo custodiado en la cripta de la catedral le falta la cabeza al morir decapitado. Por una cabeza es además un término ecuestre, que estaría también haciendo un guiño a la representación equina De Santiago apóstol. Aludiendo de forma simbólica a la decapitación de la figura de Santiago apóstol.

«Give me five» es el pentagrama de DUPLA. Inaugurada el 21 de Diciembre del 2022, cinco artistas articulan el puzzle de esta galería: Roberto González Fernández (Monforte de Lemos, 1948), Lara Pintos (A Coruña, 1984), Iván Prieto (O Barco de Valdeorras, 1978), Cristina Fernández Núñez (Vigo, 1971) y Pablo Rodríguez Little (Córdoba, 1989).

La expresión- que viene a ser «choca esos cinco»- manifiesta una celebración entre dos personas que encuentra su origen en el ambiente deportivo, donde la palma de una mano sale al encuentro de otra. En esta muestra los cinco artistas muestran su dualidad y tienden la mano al espectador, quien completa el gesto.

«Ornamento y delito» está a caballo entre la paradoja visual, lo real y lo mitológico, la formalidad y la ironía. Desde el punto de vista conceptual y plástico,  el doble sentido estaba presenta en la muestra de Carlos Tárdez (Madrid, 1976) inaugurada el 18 de Noviembre del 2022. 

El realismo de su pintura contrastada con el tratamiento del fondo en el que sitúa sus figuras, da lugar a una concepción del espacio que obedece más a los parámetros de la abstracción que de la figuración. Precisamente, esta dualidad convierte al artista en el protagonista de la primera dupla individual.  Su capacidad de apelar al pasado en su plástica y transformarlo en presente, así como el juego de títulos y los iconos convierten a este artista para Adolf Loos en un «delincuente» del arte. Pero como René Magritte representó una pipa que no se podía fumar, Carlos Tárdez apunta con un revólver que no se puede disparar. 

¡Voilà!  

Es una falacia, una ilusión, una bella mentira.

Hace más de medio siglo, Rogier Van Der Weyden pintó su celebrado «Descendimiento», escena que se toma presentada para la exposición «Confabulaciones» de Lara Pintos (A Coruña, 1984) e Iván Prieto (O Barco de Valdeorras , 1978) que fue inaugurada el 7 de Octubre del 2022.

Lara Pintos nos sitúa ante una arquitectura deshabitada, donde el tiempo parece haberse ralentizado. En su obra, el estudio de la luz y de los reflejos son constantes. La exploración de la refracción newtoniana y la descomposición de la luz blanca en colores hacen que su pincelada se suelte y gire hacia cierta abstracción.  

La figuración de Iván Prieto concibe a los personajes con un llamativo sentido escultórico. Resueltos con gran riqueza cromática, los envuelve en telas de pesados pliegues dispuestas en las figuras en posturas insoportables y absurdas.  El empleo de colores flúor, el juego de texturas en esos personajes fabulosos los convierten en híbridos entre el mundo humano y el animal. He aquí un reino en el que el pintor y escultor hacen de su capa un sayo.

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